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1908 Rosario, Santa Fe

Libertad Lamarque Bouza nació el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Su padre Gaudencio Lamarque, (de Montevideo, Uruguay, de padres franceses) se casó con una viuda con seis hijos, Josefa Bouza (de Galicia, España) y de esa unión nació Libertad, la menor de diez hermanos (Eduviges, Gonzalo, Elena, Pepita, Amelia, Pedro, Aurora, Libertad (otra hermana fallecida a los cuatro años de edad) y Lirio (también fallecido a los pocos años de nacido).En la casa se escuchaba música, se leía, circulaban ideas políticas y tendencias artísticas. Siendo aún niña, y junto a sus hermanos, participa en compañías filodramáticas, ya que su padre, de convicciones anarquistas, no deja de expresar sus ideas a través de pequeñas obras teatrales que representan entusiastas activistas gremiales.Comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país.

Buenos Aires!

Ya en 1926 sus padres están de acuerdo en que debe tentar suerte en Buenos Aires y envían con una carta de presentación de un periodista rosarino para el dueño del famoso teatro Nacional, don Pascual Carcaballo. Pedía el puesto de dama joven y $ 500 de sueldo y llegó la respuesta: “Ofrézcale contrato por un año, un puesto de actriz y $ 300 mensuales”. Siendo ya una muchacha, no sólo la acompañan la pequeña y simpática figura de Libertad, sino que además el comercio de hojalatería de su padre es trasladado también y se mudan a Buenos Aires instalándose en la calle Paraná 258.

El debut de la piba

Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, comenzando como dama joven y corista en la obra “El dueño del pueblo” de Julio Sánchez Gardel y unas quince obras que se estrenaron y reprisaron durante estos primeros cuatro años del debut, algunas fueron:”Tucumancito” , de José Antonio Saldías, “ El botonazo”, “Margot”, ”El gaucho negro”, “Pata de palo”, de Carlos de Paoli, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos junto a grandes artistas taquilleros de esa época como :Manolita Poli, Santiago Arrieta, Paquita Bustos, Olinda Bozán, Antonia Volpe.

Mocosita

Ya por 1926 al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario Carcaballo y Salvador Merico, (director de la orquesta), Atilio Supparo,( director artístico) a crear un “fin de fiesta” que era un show musical que se acostumbraba a presentar al finalizar en las funciones de teatro y en el que Libertad cantaba tres canciones y estrena como solista el tango con música y letra de Matos Rodríguez “Mocosita”, llegando con su voz y sin micrófono a los más lejanos rincones del teatro y que luego le sucedieron otros temas que a su vez fueron sus primeras grabaciones en el disco para la importante casa discográfica RCA Víctor—hoy BMG—que le haría un contrato de exclusividad, el cual duraría en toda la carrera de Libertad hasta su último disco grabado , pues nunca cambió de compañía discográfica y esos primeros temas fueron: “Mi pibe”, “Por donde andarás”, “Déjalo”, “El tatuaje”, “Y se apagó el puchito”, “Cabeza de novia”, “ Araca corazón”, ”Langosta “, “El ciruja”, “Pato”, “Dandy”, “Padre nuestro” y “Atorrante” , este ultimo llegó a cantarlo aproximadamente mil trescientas veces en el sainete de Vacarezza “El conventillo de la paloma”, estrenada el 5 de abril de 1929 y estando en cartel 2 años , obra porteña que el público y la prensa destacó la actuación de Libertad en su personaje de la “doce pesos”.

La Reina del Tango!

Ya en 1931 es convocada para participar en un espectáculo con fines benéficos en el Teatro Colón de Buenos Aires y en competencia de valores con todas las grandes cancionistas del momento y la elección por el público asistente que al finalizar debía dar su voto en la entrada y depositarlo en urnas estrictamente custodiadas y el resultado del premio serían $ 500 mas el titulo donde fue nombrada “La Reina del tango". Este mismo año viaja a Chile integrando una compañía de revistas, dirigida por Mario Benard y teniendo un éxito arrollador en uno de los números musicales donde cantó y bailó la famosa rumba: “El manisero”. Entre el público se encontraba Luis César Amadori quien la contrata para el teatro Maipo donde actuaría en 1932 junto a Florencio Parravicini en las revistas: “Hay que embromarse con Parra” y “Ahora va correr el vento”.

Por siempre RCA

Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación el 2 de septiembre de 1926 que entre los temas ya nombrados figuran como registros del primer disco, los dos temas: Chilenito- tonada de Agustín Irusta y Gaucho sol, un estilo de Roca y Antonio Supparo y en esos años grabados en disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado.La voz de Libertad Lamarque ha sido recogida por todos los medios que la tecnología ha concebido: a esos primeros de 78 rpm le siguieron los pequeños de 45 rpm, luego los long-play, después los 8-track o cartuchos, cassettes y actualmente los discos compactos o CDs. En estos últimos se han hecho importantes recopilaciones de muchos de los 800 temas interpretados a lo largo de su carrera, de grandes autores como Carlos Gardel, Mariano Mores, Agustín Lara, José Alfredo Giménez, Armando Manzanero, Ernesto Lecuona, Osvaldo Farrés, Juan Gabriel y María Greever. A pesar que el género con el que más se le ha identificado a Libertad es con el tango, su voz de soprano de coloratura le ha permitido interpretar desde el género lírico (óperas y operetas) hasta valses, rancheras, pasodobles, boleros, corridos y canciones típicas de todos los países de América, así como temas en italiano y portugués. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido.

Amores y familia

En el año 1927 se casó por primera vez, a los 19 años de edad, con Emilio Romero que era apuntador del teatro Smart, (fallecido en el 1945) con quien procreó su única hija, Mirtha Libertad Romero Lamarque, nacida en 1928. Ese matrimonio no fue feliz y sólo duró siete años y entre algunos hechos desgraciados a causa de la incontrolable adicción al alcohol, Libertad sufre un accidente en una de las primeras giras que realiza por Chile donde Romero es contratado junto a ella como apuntador y en una incontrolable discusión y para poder escapar, Libertad cae del balcón de un primer piso donde se hospedaba cayendo sobre un toldo y luego sobre un hombre que circulaba por allí y quiso ayudar; sin lesiones graves y a su vez aconsejada de ocultar el verdadero motivo de la caída ya que se podía tomar como atentar contra la propia vida siendo ( en ese momento) un delito con pena de cárcel.En el año 1934 conoce al músico argentino, Alfredo Malerba, naciendo entre ambos una gran amistad que luego se convertiría en amor y se casaron el 23 de diciembre de 1945 fallecido en 1994, y quien fue su pianista acompañante hasta que él decidió retirarse en 1982. Pero Libertad continuó su camino por el mundo del arte. Su hija le dio 6 nietos: Leonardo (fallecido en un accidente automovilístico), Claudia, Alexandra, Hernán, Fabiana y Fernanda. Estos a su vez le dieron 10 bisnietos.

Una pionera del Cine

Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo , seguida por “Tango” (1933), la primera película sonora del cine argentino donde fue contratada como protagonista junto a un elenco de los más destacados artistas que jamás se hubiera soñado reunir : Pepe Arias, Alberto Gomez, Tita Merello, Alicia Vignoli, Luis Sandrini, Meneca Tailhade, Juan Sarcione, Azucena Maizani y Mercedes Simone. También intervienen las orquestas de Juan de Dios Filiberto, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia, Edgardo Donato, Ponzio-Bazán y Juan D’arienzo, el bailarín José Osvaldo Bianquet (El Cachafaz) con la dirección de Luis Moglia Barth producción de Ángel Mentasti para su sello Argentina Sono film para quien también filma y protagoniza “Alma de Bandoneón”. El productor Alfredo Murúa de los estudios SIDE otro de los primeros sellos cinematográficos de las primeras películas sonoras la contrata para ser la estrella exclusiva de las películas: “Besos brujos”, “La ley que olvidaron”, de Gonzales Castillo y “Ayúdame a Vivir”, ésta última con argumento de la propia Libertad. Luego es contratada nuevamente por Argentina Sono Film por un total de siete películas donde se destaca entre ellas “Madreselva” (1938), junto al protagonismo de otro grande, Hugo del Carril y que dió a conocer a Libertad por primera vez su voz de soprano lírica al incluir áreas de óperas como “La Traviata”, “La Boheme”, “Madame Butterfly”. Fue el comienzo del gran esplendor como autentica y máxima estrella del cine que le abrió las puertas de toda América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos, no existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras para que en 1940 se le otorgara el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia. Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada en el mercado Hispanoparlante. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran acceder comprar una película de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas totalmente desconocidos y así de esta forma estratégica el cine argentino conquista las salas de todos los cines y así la voz y belleza de Libertad cautivan al publico del mundo entero.